音乐教学反思 音乐教学反思简短

音乐教学反思1

音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。

1、合唱意识的培养

本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。

2、演唱习惯的培养

演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

3、教学设计

本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。

以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。

音乐教学反思2

《快快起床》：

针对本次活动，和前一次相比，不同的孩子有着不同的经验，所以导致了该活动对于这一部分的孩子来说挑战点不够，幼儿比较轻松的完成了老师的预设。这是本次活动中大的问题。分析问题出现的原因以及回顾整个活动过程，现做如下反思：

一、亮点：

1、环节紧凑，思路清晰，教师提问目的明确。

2、活动设计能够考虑情景性、趣味性。

3、结合主题背景及幼儿年龄特点，活动有价值、有挑战。

二、不足：

1、师幼互动中教师的回应策略有待加强。

（1）教师对幼儿经验把握不足，随机指导能力不强，当幼儿轻松的完成预设后，没有当场做出有效的调整。

（2）教师语言引导未能多留一点空间给孩子探索。

（3）教师的回应语言需要进一步生动、亲切、精练、积极、规范。

2、活动中教师缺乏对音乐本身的处理及指导

具体体现在教师考虑到以变换不同形式吸引幼儿学唱的兴趣，而没有考虑到对音乐本身快慢、强弱的处理同样也会引发幼儿学唱兴趣，同时也会提升幼儿对歌曲的表现能力。

三、调整：

1、若幼儿无二声部轮唱经验，本次活动环节设计不需调整。若幼儿二声部轮唱经验丰富，需要提升活动挑战点，可以幼儿自主探索三声部或多声部轮唱。

2、在变换形式的。练习学唱过程中，解决对音乐由弱渐强的处理及指导。

3、不断学习调整师幼互动中教师的回应策略，争取做到生动、亲切、精练、积极、规范。

音乐教学反思3

音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。

多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。

通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

二、教学研究，在实践中提高专业水平

（一）、教研促进

①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提；建立制度，完善机制这是校本教研的保证；创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实；计划、措施有方；普及、提高同抓；艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。

音乐，是心灵飞翔的绿地；歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中；百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐！

音乐教学反思4

《我和你》人教版八年级下学期第一单元的第一课时是第29届北京奥运会开幕式的主题曲，在备这首歌的时候，我就思考为什么北京奥运会要选择这首作品作为北京奥运会的主题曲，我猜想学生也许也会想到这个问题，

于是我播放了《北京奥运会》的精彩片段的视频后，直接让学生观看《我和你》开幕式现场的视频，然后提问大家，为什么这首作品可以成为开幕式的主题曲，大家无非说一些好听，短小之类。

首先让学生看了乐谱，看看整首作品一共出现了几个音名，大家数出来，发现这首作品一共就是五个音反复组合而成，其实这五个音就是12356，是我们中国民族调式中最基础的五声调式，在让学生观察这首作品是几行，学生回答说四行，其实这四行就是韵律中的起承转合。

让学生从歌曲的内涵去了解他。再介绍作曲家陈其钢。

歌唱教学环节，因为歌曲简单不需要教唱环节，在学生感受音乐旋律之后，直接演唱，本节课书上提出的教学内容是“字正腔圆”那么就从演唱过程中学生把握不太好的字，比如说“连”“想”。分别从字头的准确发音和字尾的保持进行讲解，让学生明白声音好听的前提条件就是吐字的准确性。

吐字问题解决后，通过起承转合让学生可以感受旋律的走向，歌曲演唱的时候更加动听。

这节课不足的地方就是，因为理论知识讲解的时间有点长，所以练唱的时间有点短，没能更好的更准确的演唱歌曲。从教师来说，在学生素质具备的情况下，就要有高的要求，不能听着觉得差不多了就差不多了，要鼓励帮助学生在有效的时间内达到最佳的演唱水准。

音乐教学反思5

在我教了人音版小学音乐第五册《草原上》一课之后，我更深地理解了音乐课堂中的“有效”二字，虽然是短短的四十分钟，却使我受益非浅。

教学反思：

这堂课中我有两点收获：

首先，简化理论知识。根据新课标的理念，不给孩子灌输复杂的音乐理论，而是简化其并转化成有趣、生动的形式，让孩子在游戏中学习。本课就先通过让学生听、唱、吹、奏来感受音的时间长短，在无形中接受了这个感知后，然后再用简单的语言让学生知道长短音的基本概念。

再是做到主动参与，合作学习。能否让学生在教学活动中主动地学习是一节课成功与否的关键之一。在情境提示中让学生主动地去记歌词，并不是让学生去硬背歌词。根据学生实际情况，我用这样的方法来调动学生用打击乐器表现长短音。先让几个比较积极的学生来表演，以此给其他学生做榜样，这样就能调动起全班的表演欲望，在往下的分组创编表演能够顺利地进行。因为在这个部分之前已试过让他们表演打击乐器，他们的学习已被调动起来，因此学生们都显得很积极主动。在合作学习过程中，让学生学会与人合作的能力，为小组作努力取得好成绩，同时增强了与人互相协调，互相配合的团体合作精神

音乐教学反思6

作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、在备课过程中设计反思

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

音乐教学反思7

《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。

随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学习也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。

音乐教学反思8

《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，文章生动地记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。

教学时，我先让学生听一段二胡曲——《二泉映月》，将学生带入《二泉映月》那优美的旋律中，然后让学生初读课文，感受文章所述内容，从而让学生带着对学习这篇的憧憬进入精读课文的学习中。

本课教学重难点是体会乐曲旋律变化及乐曲丰富的内涵。教学中，我让学生先感受“心”，因为有了心，才能领略内涵，才能听懂音乐。再让学生读文，划出描写景色的句子，在读中想象。找句子也要用心，用心读了，才能用心找出相应描写二泉映月这一处景色的句子。所以，学生能用心找到这些，我及时表扬鼓励，肯定这种做法，同时也示意其他学生学习这种做法，才能学好本课。

找到句子之后让学生通过读了解阿炳遭受了怎样的坎坷，体会“坎坷”时，我抓住重点句让学生读文体会，创设情境，进一步体会，在反复地品读中感悟，又在感悟中去品读，从而能深入了解阿炳不平静的内心世界，为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。再进一步体会阿炳，还是通过读表现出阿炳的心声。孩子们充满智慧的体验，闪耀着一颗颗亮晶晶的“童心”。

最后升华感情，欣赏阿炳从心中流淌出来的世界名曲。在乐曲的感染之下，学生又一次投入地谈体会，那抑扬顿挫的语调饱含着对乐曲的欣赏，那真情流露的眼神流淌着对阿炳的崇敬。开始，我播放乐曲的柔和的一段，帮助学生理解无锡二泉的美丽风光，缓缓流淌，仿佛流进了我们的心田。然后，播放乐曲的高潮部分，帮助学生理解阿炳的坎坷经历，体会阿炳对命运的抗争，引起学生的共鸣。我又播放乐曲的结尾部分，让学生体会到阿炳用全身心在创作乐曲，他已经深深地久久地沉醉在艺术情怀中了。

整节课，学生都是在音乐的氛围中，不仅享受了阿炳的艺术作品，更是学习到了阿炳热爱生活，敢于同命运抗争的精神。课文帮助学生理解音乐，感染学生的情感。

通过学习，学生收获很多，他们通过对语言文字的品读、感悟，进入了阿炳的内心世界。从阿炳二胡曲那优美的旋律中，读出了阿炳对家乡的热爱，对音乐的热爱，对生活的热爱，以及同命运的抗争，对美好生活的无限向往，激起学生对阿炳的同情。另外课外资料的搜集与阅读也加深了学生对阿炳的了解。

音乐教学反思9

传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。

一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

在教学论当中，关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。

二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

1、以学生为中心

音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

2、充分展示合作与分工意识

要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公平。

3、培养学生音乐欣赏能力

为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。

三、结束语

总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。

音乐教学反思10

五月七日上午，在教研室肖老师的组织下，我们和平街音乐教研组参加了全区小学音乐“名师送课活动”。本次活动共听了三节课，分别是张秀华老师讲的《嗯嗨呀》、曾建文老师讲的《卖报歌》和王宜国老师讲的《唱山歌》。通过听着三节课，让我们学到了怎样上好一节唱歌课。下面就简单谈谈我们的感受：

张老师的《嗯嗨呀》一课，教学环节紧凑，通过听劳动歌曲入手，提高学生学习的兴趣。在学唱歌曲前教师把难点单独解决，使学生在学唱歌曲时就感觉轻松、自如。曾老师的《卖报歌》，这是一首脍炙人口的老歌，在以往的教材中，我也教唱过这首歌曲，其实，大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了，而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。但曾老师确让学生学唱的津津有味，并有趣的为歌曲加上衬词，使学生更加乐唱、爱唱。我想这就与教师在课前挖掘教材、熟悉教材有很大的关系。王老师讲的《唱山歌》一课，教学思路清晰，构思独特、新颖，通过教师饱满热情的范唱，引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，更大限度的调动学生的演唱热情。

总的来说此次的听课感想还是蛮多的：让我们看到了高质量的音乐课，领略了优秀教师的课堂风采，并对自己的教学也做了一定的反思。我想好的东西应该多吸收，为我所用。在自己的音乐教学中，结合自身的特点，更好的把握课堂，展现自己的风采。

音乐教学反思11

《游子吟》是一首根据唐代诗人孟郊的古诗，由谷建芬作曲的的诗歌，描写儿子对母亲的感激之情和无言的爱。我在教学歌曲《游子吟》时，采用了视频导入、导读、听赏范唱、律动、创编、拓展歌曲情境的表演等一系列教学环节组成整堂课的格调。

根据三年级学生的生理和心理发展规律，这节课我制定了如下目标：

1、能学会用连贯、轻柔优美的声音有感情地演唱歌曲《游子吟》，了解波音的唱法与作用，唱准附点音符，能感受到每个乐句在演唱时声音上的强弱对比和衬托作用。

2、使学生在歌曲学习过程中能够积极思考和探讨知识，能积极参与表现音乐活动，顺利解决唱歌中所遇到的问题。乐意参与创编歌曲的音乐情境中，从表演中体验创编的乐趣，接受美的熏陶。

3、使学生能够在学唱歌曲过程中感悟到母子的深厚情谊，认识伟大的母爱，得到爱的教育，懂得感恩。

教学过程具体是这样走下来的：通过《烛光里的妈妈》这首歌曲引入教学，接着指导学生使用背景音乐朗读，在背景音乐的带动下，我带着学生一起感悟体会母亲与儿子之间的深厚情谊，从而使学生能有感情地、有节奏的融入到朗读古诗中来；然后是听歌曲范唱并理解歌曲的两段不同情感。第一段是关爱、不舍、担心，第二段的情感是无限感激想要报答。紧接着我进行了教唱乐谱的环节，并指出波音记号的作用和附点音符突出“报”字的作用。然后让学生带入歌词，集体演唱，并诱导和启示学生来进行节奏创编和情境表演，以深入地展现歌曲情感内容。后通过拓展一首古琴改编的《阳关三叠》使学生的音乐素养得到进一步提升。

这堂课的值得欣慰的地方是：注重创设情境，调动学生的情感体验，让学生发挥想象力，并很深刻地渗透情感教育，是学生在学习过程中有感而发，受到教育。整个教学环节比较紧凑，以情感教育为主线，注重提高学生在歌曲演唱中的情感表现，教学中渗透了“母慈子孝”的人文思想，使得学生的情感与作者产生共鸣，激发出学生的学习兴趣，丰富学生情感体验，培养学生的审美情趣，实现了预期的教学目标。

不足之处：导入的时间过长，在理解诗句意思过程中太过于死板，有点像语文课。再一个，歌曲需要重复演唱一遍但是我只唱了第一段。学生在演唱歌曲中虽然我已经讲了附点的应用，但是学生后还是唱错了，我没有进行及时的纠正。互动环节，过于注重在台上的学生而忽略了台下学生，可以进行拍手、拍腿的节奏分配，使得全体融入。在后环节表演唱时，学生对怎么缝针不是特别清楚，可以把节奏引入进去，进行一个穿针引线的感觉。

在今后的教学中，调动每个学生学习音乐的积极性是我教学的重点，对于音乐老师而言，除了具备有相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学能力和应变互动能力。

音乐教学反思12

春天的脚步姗姗来迟，上节课我们学习了《春天来了》，那么在那里么呢？柳树的嫩芽了；流动的小溪里；布谷鸟的叫声里；这节课我和同学们一起寻找春天的脚步。

首先音乐倒入，活跃气氛。《春天在哪里》是篇欢快、活泼的课文。在本堂课的教学中，我以学生为主体，充分面向全体学生，注重人人参与。教学一开始我没有按照常规先学课文，而是播放了学生熟悉的歌曲《春天在哪里》，把学生带入了浓浓的春天的气氛中，激发了学生的学习兴趣。因为大多数学生对这首歌曲较为熟悉，在这种情况下，学生想唱歌，想展示自己的欲望就非常强烈地表现出来。学生在对音乐的欣赏与演唱中学习的积极性得到了大大的提高。

其次，为了激发学生兴趣，利用动画吸引。动画是孩子们感兴趣的，它能激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性。在这里，我把课文的难点通过动画的形式展示出来，在学生们一问一答的朗读中，学生兴趣高涨、精神专注，不知不觉中课文中的难点就解决了。

再次，为了更好的熟练歌曲，分组对比更显效果。如何才能让学生更深层次的理解课文内容？我认为仅仅学会课文是不够的，教师还应深挖教材中蕴含的更深层的东西。这篇课文中四段内容用类比性的写法，便于学生对课文的创编，加之学生在这方面的生活经验也不少，我把精心搜集到的关于春天的素材通过多媒体展示在学生面前，声、画并茂，强烈的刺激着学生的感官，激发着学生的创作欲望。通过教师的肯定、鼓励性的语言，通过小组讨论、大组交流，学生们畅所欲言，当了回小诗人，说出了自己所知道的春天在哪里，学生充分体会到了创作的乐趣，也从中体会到了创作带来的自豪感和成就感。既发挥了学生学习的自主性，又培养了学生的创造力和合作学习的精神。

音乐教学反思13

这是一首天真活泼、富有儿童情趣的歌曲。歌曲节奏活泼，旋律幽默诙谐，歌词具有很浓的童话色彩，充满了对生活的热爱。歌曲采用了二四拍，节奏较复杂，每个乐句都采用问答式的一呼一应，乐句间休止符的运用表现了小动物的可爱。

在教学《我当老师》以后，通过反思我有以下的几点深刻的认识和体会：

一、巧用多媒体创设童话情境，激发了学生学习的兴趣

本节音乐课开始，大屏幕就出现了动物学校的场景，通过一群活泼可爱的小动物的画面，教师妙趣横生语言的描绘和引人入胜的音乐渲染，把学生带进了“动物学校”的童话世界。

接着，教师引导学生展开充分的想象，自己当上了动物学校的小老师，并以问答的形式启发学生：“你想教小动物来干嘛？”一下了就激起了学生浓厚的学习兴趣。

由于创设了这样独特的教学情境，学生在不知不觉中就转换成了“动物学校”的小老师的角色，不仅使学生在身临其境的状态下体验了当老师的快乐，而且使学生初步熟悉、理解了这首歌的歌词。

兴趣是学生学习的原动力，创设适宜的教学情境，可以激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，更为学生学唱《我当老师》打好基础。

二、多种感官联合并用，促进了学生学习的兴趣

新课标指出，音乐教学的综合包括音乐教学不同境域之间的综合和现代教育科学技术手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中拓展学生的审美空间。

在学生初听歌曲时，随欢快的音乐，大屏幕上出现了动物图谱，既有小猫、小狗、小鸟和小羊可爱的卡通动物头像，又有随乐曲跳动的旋律线，这时学生眼看、耳听、口哼、手拍，多种感官联合并用，同时出现《我当老师》的歌词。以这种形式出示歌曲，体现了浓郁的童话色彩，促进了学生学习的兴趣，增强学生对生活的热爱。

音乐教学反思14

今天上完三年级的音乐课，上的内容是《嘀哩嘀哩》，是一堂音乐活动课，上完之后，竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的，在以前的课堂中，我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识，

在活动中培养对音乐的兴趣。

一开始，学生们在听音乐的时候，因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同，学生们唱的乱七八糟，后来跟孩子们讲讲之后，讲清楚了，他们唱的还不错，在比较熟悉了这首歌曲之后，我把他们排成了4支队伍，围成一个圈，让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。

在十分钟之后，开始检查他们的成果，他们表演到的是我意想不到的好，孩子们丰富的想象力，使他们在活动中玩的很开心，有的同学围成一个圈，手拉手地做跳舞起来，有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌，有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来，还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。

看到这幅景象，使我对音乐课的教学产生了根本上的转变，在以后的音乐教学中应该充分地利用孩子们的特长，教师在教学中只是起到引导的作用，其余的就是让孩子们自己去发现音乐中的规律，知识，这样他们自己学的也更快，也会更加喜爱音乐。

在以后的音乐教学中，要做到：

1、能吸引学生兴趣的东西要把它发扬大，吸引力少的东西要尽量把它做得让学生容易接受。

2、能尽量地整堂课保持自己的积极性，不让学生觉得老师没有准备。

3、备好每一堂课，做到准备充分、游刃有余。

4、发挥学生的特长，以及个别学生的领导力，发动全班学生一起学习。

音乐教学反思15

中午突然停电了，马上就要上课的我急得像热锅上的蚂蚁，没有电对于一个音乐老师来说，就像到了战场没有了武器，不知道怎么去应付。如果是唱歌课还可以通过清唱来混一节课，但这节课是小小音乐剧《小鸟又笑了》，就是在学生了解剧情的情况下，根据音乐进行创编表演的音乐剧，没有了音乐，就等于没有了耳朵，感受不到音乐的节奏变化，没有音乐就没有了表演的激情。

这节课是203的音乐课，这个班我今年才接手，从开学来看，他们对音符时值都不是很了解，特别是对八分音符和十六分音符的节奏掌握的不是很好。当我迈进教室门的那一瞬间，我突发奇想，音乐的起伏总少不了的节奏变化，我何不引导学生创编不同的节奏型，然后根据节奏的起伏变化进行表演呢。我顿时心里踏实下来，全身心的投入到上课中。

我先引导学生观看书中的故事情节，让学生了解故事内容。然后引导学生根据故事中的情节以及情绪变化创编节奏，如：开始小鸟在大森林里自由自在的生活的情景，就创编出欢快的节奏型：____X_。

就这样我们一共创编出4种不同的节奏型来描述故事情节：

1、小鸟在大森林里自由快乐的生活：_____|_____

2、树木被砍伐：_————|_————

3、小鸟很伤心，去寻找新的家园：_。_|__

4、少先队员来植树了：___|___

5、小鸟又笑了，又有了新家了：_____|_____

然后分角色进行表演，剩余的学生在老师的带领下拍手拍打出这些节奏型，表演的学生根据节奏的变化进行情景表演。

没想到，一节课下来，同学和老师都很开心，特别是以前上课时总喜欢开小差的学生都积极加入了活动的行列，人人参与是这节课成功的主要原因。这节课不仅培养了学生的创作能力和表演能力，更主要的让学生明白了不同的时值音符组合在一起就形成了不同的节奏，不同的节奏变化可以表达出不同的音乐效果。

音乐教学反思16

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。

创编歌词，培养学生的创新思维。

在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。

经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。

根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。

课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。

在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。

高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的.方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。

音乐教学反思17

《粉刷匠》这首歌曲唱起来琅琅上口，幽默风趣。虽然是首老歌，但却深受孩子喜爱。从音乐本身来说，八分和四分组合的节奏型也正是中班幼儿需要掌握的。孩子对于粉刷工具他们却接触不多，“粉刷匠”的称呼听来也是那么陌生。

1.导入环节反思

本课的导入，我思考到中班幼儿身心特点和发展规律，设计了丰富的资料，强调幼儿参与，重在激发和培养他们的音乐兴趣。首先，让他们回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作，然后在《粉刷匠》音乐声中，让幼儿动手模仿日常生活中的油漆工人的工作，手拿刷子，以粉刷匠的模样出现，并以范唱歌曲来自我介绍，这让孩子们觉得新奇搞笑，也为后面的歌曲实践活动创设了情境。引出音乐课资料《粉刷匠》，以激发孩子的学习用心性;同时为本课的创编和表演歌曲做好铺垫。这一环节的效果还不错。

2.熟悉歌词

听，是感知音乐和熟悉歌词的前提条件，也是音乐艺术时间重要的过程。我认为在学习新歌曲时，务必设计“听”的环节，分层次、有目的的让幼儿听，让幼儿充分地感受音乐的美和歌词的字句，能加强幼儿对歌词的记忆，还能够培养良好的倾听习惯。因此，我让他们听先听我清唱，再朗读歌词最后跟着钢琴伴奏表演。以发展到边唱边创编动作。伴随着音乐，师生开心地唱着、跳着。

透过《粉刷匠》这首活泼欢快的歌曲来将孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活经验整合起来。让孩子们在学会歌曲的基础上扮演粉刷工人，透过动作表述更加的加深孩子们对歌词的理解。在教中学，在学中教，只有不断地反思、总结、修改，才会不断地进步。

音乐教学反思18

《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验欢乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。

这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。

在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有必须的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的理解本事还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的’旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。

为了熟练歌曲，在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。

这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。

音乐教学反思19

《小小少年》是德国电影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描写了从小失去母亲、父亲遭诬害入狱的少年海因切。在别人帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。影片随歌声开始，歌曲四四拍，弱起节拍，大调式，一段体结构。第一、二乐句，旋律重复，在句尾的变化上作了六度、七度的上下跳进，这里也是歌曲教学的难点，旋律坚定明朗，情绪愉快，充满孩子的朝气，一下子就把主人公的性格展现在人们的眼前。第三、四乐句歌曲以合唱形式出现。平行三度的和声进行，使音乐更丰满，与前面形成了对比，旋律同样是变化重复，曲调舒展而有起伏，在歌中虽然唱出了少年在成长中的烦恼，但此时此刻他仍然表达了充满欢乐、愉快的心情，表达乐观向上的精神面貌。

本课试图通过把歌曲的难点简化、分散，逐渐加深，使学生感受二声部的学习成功乐趣，在演唱中产生情感共鸣，以情带声培养阳光明朗的歌声演唱。在学生学习二声部时注重培养演唱习惯，如音准、节奏、音色、力度的控制与把握。学生主动地参与音乐实践，尊重音乐感受体验，从而培养学生[此文转于斐斐课件园]的音乐审美和音乐表现能力。根据四年级学生的年龄特点，创设情境，循序渐进的教学原则，通过师生共同体验、发现、创造来完成教学任务。创设各种开放式和趣味性的音乐学习情境，在潜移默化中培养认知、情感能力。

整节课力求以音乐审美为核心贯穿于课堂教学始终。挖掘教材中的音乐要素，旋律美，情感美，和声美、节奏美等等，这样从音乐的角度，用音乐的方式，提高学生的音乐审美，培养音乐素养。以情感人、以美育人。通过用教材来培养学生[此文转于斐斐课件园]的想象、审美、感受美、体验美，并创造美的能力，养成乐观向上，热爱生活的美好情操。

音乐教学反思20

一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。

游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

二、促进学生主体性发展。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

三、点燃了创造的火花

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音。

音乐教学反思21

《其多列》歌曲的速度欢快活泼，但节奏对于一年级的学生来说稍快了一些，学生不是很容易掌握和学唱。对与低年级的孩子来说，走进音乐的最好方式就是”游戏”。他们在自己的行为习惯上还不能要求自己，所以在学习过程中我把这个重点加入到教学设计上。由于第二单元主要是和学生的生活化相关贴近生活，学生接受理解上就更容易了。在这首歌曲的教学的过程中，我一直采用视听结合的方法，让孩子们跟着视屏动画在不知不觉中熟悉儿歌，教唱时采用电子琴伴奏，便于学生演唱和学唱。

但是对于一年级学生的学情我还是没有准确的把握住。我一开始用了九分钟讲解各个民族，知识性的东西太多，而且导入显得过于多，使这节课重心不够突出。在教节奏时学生的兴趣全在节奏训练部分，当歌词展示出来问题便出现了：首先是孩子识字不多，无法念整齐；其次歌词太多，学生记不住;再次学生兴趣不够高，注意力不集中。在教歌词时我比较单调的带着学生随节奏读了两遍，但是并没有用非常形象的图片或动作，让学生记住歌词，这就是对一年级的学情分析不够的原因，这也直接导致，一节课下来孩子们对于歌词还是含混不清。我在本堂课中因以唱游为主，但是我一开始就没有把握住怎么“游”这节课，所以孩子们坐着的’时候多，游的时候少，使他们失去了很多乐趣。在让孩子们自我创编舞蹈环节我也只是评选出了，舞蹈小明星就完了，没有进一步让学生发挥带头作用来影响全班同学，这也是一个失误之处。应该让孩子们在游戏中学音乐，在快乐中爱上音乐，让每一个孩子在音乐中展示自己。

这节课让我看到，要百战不殆必须知己知彼。要充分的了解教材和学生的情况，才能设计出有效果教学设计，而且作为一个教师，要全面发展自己，在教学中突出自己的专长。

音乐教学反思22

这是一首活泼欢快的歌曲，讲述的是好娃娃尊敬关心爷爷奶奶的事情。幼儿在熟悉歌词的基础上体会情感，表现歌曲的气氛，愿意学学歌中的好娃娃，在家中做个关心老人的好孩子是活动的重点。

歌曲的意境可以通过具体的音乐形象来表现，同时恰当地根据歌曲的内容创设生动具体的情景，使幼儿通过想象、联想来理解歌曲，可使教学活动情趣盎然，生动活泼。在教歌曲《好娃娃》时，我创设了情境化教育环境，选择五名幼儿扮演爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和小孙子，这种教育环境优雅而舒适，充满了童趣。音乐响起，头发花白的“爷爷”走了上来(拄着拐仗)，“小孙子”急忙为“爷爷”搬凳子。(“爷爷”为“小孙子”翘起了大拇指)大家齐拍手说：“我为爷爷搬凳坐呀，爷爷笑哈哈!”“奶奶”走了上来，步履蹒跚，嘴巴一张一合(没牙)，“小孙子”急忙给“奶奶”端了一杯茶。大家齐拍手：“我为奶奶端杯茶呀，爷爷笑哈哈!”(“奶奶”摸摸“小孙子”的头)这一情境既反映了歌曲的内容，又十分贴近幼儿的生活。接着头发花白的“奶奶”走下台来，。这时大部分幼儿很有兴趣，迅速理解了这首歌的内容。当“爸爸”“妈妈”亲切地夸奖“你尊敬老人有礼貌是个好娃娃”时，歌曲《好娃娃》就充满了感情色彩，“尊老爱幼”得到了自然的表现。

虽然对小班孩子来说情境表演会显得比较困难，动作、情感不会很到位，但孩子通过自己稚嫩的表演，真正领会了“尊敬老人有礼貌”的“光荣”，孩子身临其境才能“心”临其境，增强幼儿的主动参与意识，自然地将自己角色化，与角色融在一起。

音乐教学反思23

音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教学反思24

《颠倒歌》：

首先我用童谣说唱的方式导入，通过学生说童谣，表演童谣，把学生的积极性都拉到了课堂，对后面歌曲的学习有一定的作用。

在歌曲的学习过程中，我用讲故事的方式导入，通过故事导入及情境创设，牢牢吸引学生的注意力，并且通过听（欣赏歌曲）和说（交流感受）来引导学生发现歌曲中动物之间的颠倒现象，从而揭示歌名。

接下来是让学生听歌创编，在学歌之前就创编是让学生多听，这样在后面的学习中就会容易很多，音乐是实践性很强的学科，学生在进行对歌曲的多种形式的体验时，不仅留给了学生自主体验的大量空间，驱使他们积极地、主动地参与学习活动，而且为学生提供了合作的机会，体验到与他人合作的愉悦。

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在创编歌词的过程中，通过创编歌词和歌名，引导学生了解正确的自然知识，从而培养学生的创新能力。但在这课的教学中，也有很多不足之处，比如缺少一点黑板上森林图的板书，还有歌曲的总铺，有了这些东西的话，学生的注意力将会非常的集中，本单元是童谣说唱，在教学过程中，应多加一点童谣，把学歌的过程稍微缩短，这样学生学习的兴趣将大大提高。

音乐教学反思25

新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。

1、弃传统的苦学，推行“乐学”

整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。

2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。

运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。

3、把静态的歌曲内容作动态处理

在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。

反思这节课，给我留下了一些遗憾：

一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。

二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长，应精减精练。

三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。

四、处理教学时间思维不够灵活，其实，剩下的两分钟，改为看雨听赏《雨打芭蕉》，让学生在美的画面中欣赏雨景，感受大自然的美，给人的感觉也将会是一节完整的课。

总之，通过仔细地研究，全面地分析自己所讲过的课，我认为这是对自己的一次很有意义的学习。我相信，在这种环境中，我的音乐教学在各位同事的帮助下，会有很大的进步和提高。

音乐教学反思26

《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲，歌曲优美动听，非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。这节课我模仿了市实验小学蒋琪老师的教学设计，在三（2）班教授这节课。以下是我对本堂课的一些反思。

一开始，我播放多媒体课件，让学生去欣赏美丽的黄昏景色，学生非常投入，而且被美丽的景色深深吸引，他们有的说：“黄昏真美啊”有的说：“黄昏的颜色五彩缤纷”还有的说：“黄昏像大地铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。应该说这时是情感很好的激发点。可是我没有抓住这个机会，而是马上进行下一个环节，按节奏读歌词，我自己范读又很不在状态，导致学生读的也很不在状态，以致影响了整堂课学生歌声的控制，一节课上，学生的歌声都不够美，情感的处理都不到位，优美的意境没有形成，这是本节课的一大败笔。

在演唱第一乐句时，第一次演唱学生唱得还不错，可当我请一位学生来演唱师，该学生在3—1之间唱成滑音变成321，我见状又连忙去纠正他的歌声，而纠正又不到位，以致这位错的同学反而成了全班同学的示范，让全班同学都犯了这个错。其实，当发现这个同学不对时，我应请其他同学帮助他，让别人正确的歌声成全班同学的示范，让生与生之间有个对比，这样对后面的歌声就会有帮助。

一节课下来给我大的感受是学生的潜能是无限的，看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里？我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思，我知道自己还有很多欠缺的地方，望同行们能批评指正。

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